改組　第二回日展

今年も日展の季節がやってきた。日展は2年前に書部門での入選事前配分問題で大幅な組織改革を行い、昨年から改組　日展という呼び方になっている。今年も無料で開放される「日展の日」が11月12日にあり、午後から半休を取って行くこととした。昨年は会場で写真を撮っても良かったのだが、今年は「日展の日は写真撮影が禁止」となっていた。平日だし日展の会場は広いので、それほど混んでいる訳ではない。「無料なのだから写真なんか撮らないで、好きな絵のポストカードでも買ってよね」ということだろうか。確かにポストカード売場は混んでいる。今回は私もベスト１の絵のポストカードを買うことにした。

まず日本画から見ることにする。入口付近に特選の絵が並んでいるのだが、今年の特選に選出された絵はなかなか良かった。私の独断と偏見による今年の日本画ベスト３は以下の通りであるが、あまり迷わずに簡単に決まった。

潮だまり＜特選＞   玉置里美氏　淡い色調で海岸の岩棚の潮だまりを描く。陽の光の暖かさを感じる絵。
陽光さす＜特選＞  宮本脩子氏　雪の降った後の広場で子供たちが遊ぶ姿を、高みからメルヘンチックに描く。
奥入瀬　　　　       清田昇史氏　夜の風景か。青を基調にした川の流れと木々の緑が美しい。

このほかに面白いと思ったのは、池田亮太氏の階段という絵。一見、全面真っ黒に塗られているようだが、良く見ると暗闇の中にうっすらと夜の階段が見えてくる。

次に洋画であるが、洋画の方は特選に選ばれた絵が私にはあまりピンとこなかった。今年の私の洋画ベスト３は以下の通りとなった。

西の湖　              　　 吉崎道浩氏       雲と空を画面の4分の3ほどを使った思いきった構図で描く。
アドリア海の夜明け　    歳嶋洋一朗氏　海岸と小舟、山と塔を全体に淡いピンクの色調で描く。いつもながらの心地よい色調。
湖水眺望　                佐藤祐治　        湖水に浮かぶ島と石造りの建物を精緻な筆致で描く。

さて、どれをベスト１にするか。やはり洋画の方が好みになる。いつも名前を挙げる歳嶋氏の絵とどちらにするかを悩んだのだが、吉崎氏の絵は大胆な構図と春を感じさせる色調が印象的だった。何ということのない風景なのだが妙に心に残る絵で、今回は新鮮さもあってこの絵にすることにした。

さて、日展の応募作の数と入選作が、どんな関係になっているかを整理してみた。

　　　　　　応募作   　入選作（応募作との比率）　 新入選（入選作との比率）
日本画　 　  452            199 (44%)　　　　        　　　   　20  (10%）
洋画　　    1,967            587 (30%)                             65  (11%)
全体　　  12,007          2,268 (19%)                            355  (16%)
注）全体には彫刻、工芸美術、書を含む

日本画の入選比率が高いのは描く人の母数が少ないが、質は高いということだろうか。新入選の比率が10%強というのは、こんなものなのかもしれない。いずれにしろ、今年もたくさんの数の良い絵をみることができて満足して帰ってきた。(2015.11.22)

ミレー展と日展

今年はミレーが生誕して２００年ということで、東京の三菱一号館美術館で「ミレー展」をやっている。小学校の同期会の幹事仲間のSさんから招待券をもらったので、近くに行った折に見に行ってきた。三菱一号館美術館には初めて行ったのだが、都会の谷間にある洒落た雰囲気のなかなか良い美術館だ。会社に入社した当時通っていた丸の内のオフィス（今は再開発されて新しいビルになっている）のすぐ近くなので、懐かしいものがある。（右の写真は三菱一号館美術館中庭から見た風景）

「ボストン美術館の３大ミレー」と呼ばれている「種をまく人」「刈り入れ人たちの休息」「羊飼いの娘」だけでなく、ミレーと親交のあったバルビゾン派や印象派の絵が多く展示されている。私はミレーが主に描く、働く農民の絵についてはそれほど好きな訳ではないが、バルビゾン派のルソーやコローらの絵が好きである。今回展示されていた絵の中ではルソーの「森の中の池」が、懐かしさと暖かさを感じる風景を描いていて良かった。

毎年行っている日展であるが、会期中に1日「日展の日」というのがあり、その日は無料となっている。今までスケジュールが合わなかったのだが、今回はちょうど半日空いていたので半休を取って行ってきた。入館時間の10時少し前に着いてみると、さすがに人が多い。それでも館内に入ると、適当に人がばらけるので混雑で見にくいという訳ではない。前回から記録用に写真を撮って回るようにしており、今回も気に入った絵を携帯で写真に撮っていたら「写真を撮る場合は受付で登録してください」と係員に言われた。受付に行くと、住所、名前、簡単な撮影理由を書かされて、腕に紙テープを巻いてくれる。商売などに使われないための登録なのだろうか。

日展は出展数が多いので、絵とテーマ、作者名を見比べつつ歩きながら見ていく。そうした中で惹かれる絵というのがあると、立ち止まってじっくり見る。そうした絵は、題材、構図、色調、技巧といったところで何か惹かれるものがあるのだが、多くは絵の持つ臨場感や、絵を見て感じる懐かしさであったりする。そしてそういう絵の多くは、毎回見ている中で馴染みになった画家の一貫した題材の絵であったりする。今回も、以前ご紹介した樋口洋氏（「宵の函館」：北海道の雪景色を描く）、松下久信氏（「清秋の朝」：北海道の丘を描く）、歳嶋洋一朗氏（「マヘレのはね橋」：ヨーロッパの風景を穏やかな色調で描く）といった画家の絵に目が留まった。

もちろん、新たに目に留まる画家の絵もある。今回は日本画のジャンルでありながら、洋画風のタッチでヨーロッパの石造りの橋の夜景を描いた村居正之氏の「祈りの橋」や、雪の残る田園風景を描いた塗師祥一郎氏の「春雷」、早春の川の風景を描いた小林辰也氏の「風」などが印象に残った。2時間強、日本画と洋画を見たが、今回のベスト１は精緻なタッチでアルプスの高原風景を描いた成田禎介氏の「アルプの高原」にした（左上の写真）。やはり、今まで名前を挙げてきてベスト１にしきれなかった画家の絵を選択することになった。（2014.11.22)

今年の日展と厚展

今年も日展の季節となった。平日の午後、半休を取って所要を済ませた後、16時からのトワイライトチケットで日展の会場の国立新美術館に入る。300円という格安の値段が魅力的だし、平日のこの時間は空いていてゆっくり見られるのがうれしい。16時に入れば閉館の18時まで2時間という時間もちょうど良い。「プラド美術館の3時間」という本によれば、絵画を鑑賞する時間は3時間が目安で、それ以上は理解する限度を超えて疲れてしまうのだそうだ。私は日展では洋画と日本画しか見ないので、1時間半ぐらいで一通り見て、残りの時間は好きな絵を再度じっくり見るようにしている。

今までは美術館内で絵の写真を撮ってはいけないのかと思っていたが、多くの人たちが写真を撮っている。フラッシュを焚かなければ写真を撮っても良いということのようだ。それで今回は気に入った写真を携帯のカメラで撮ることにした。これだといちいち覚えなくても気に入った絵を写真で記録でき、今回のベストワンを選ぶことができる。
以前も書いたが日本画はどうも技巧や芸術性に走った絵が多くて、洋画のような素直な感動が伝わってくる絵が少ないように感じる。結局今回も選んだ好きな絵はすべて洋画ということになった。日展を見だして１０年以上になると思うが、毎年来ているうちに好きな画家も決まってきているように感じる。今年は書や洋画で入選の選定の過程で不正疑惑が起こって騒がれているが、日展に入選するかどうかというのは大きなブランド力になるのだろう。

今回選んだ私のベスト３は以下の通りである。
 １．長崎の灯　　　　大渕繁樹　＜特選＞（右上の写真）
自分がその場所にいるような臨場感とその場の空気を感じることのできる絵。灯に暖かさを感じ、何かほっとした気持ちになれる。
２．カナルグランテ　歳嶋洋一朗
昨年ご紹介した画家。見ていてとても心地良さを感じる色調の絵。海の色と建物の光と陰のコントラストが美しい。
３．雪便り　　　　　  店網富夫
早春の郊外の風景。何と言うこともないが妙に懐かしさを感じて心に残る絵。

また昨年も紹介したが、同じ時期に本厚木で厚展という公募展をやっていた。先日山口に一緒に旅行に行った大学の学科仲間のＩ君から、今年も厚展に絵を出しているとの案内をもらい見に行ってきた。彼は退職後に美大で１年ぐらい絵の勉強をしてから絵を始めるようになり、昨年同じ厚展で厚木市長賞という最高の賞をもらっている。
今年は残念ながら賞は取っていなかったが、「森の演奏会」という題でドイツに行った時の女性バイオリン奏者を描いている。デッサン力、質感の表現、心地よい色づかいなど感心したので写真で紹介する。ここまで来ると素人の絵ではない印象だ。私にはとてもこんな芸当はできない。(2013.12.1)

厚展と日展

１１月の中旬に厚木市文化会館であった厚展に行って来た。これは厚木市などが後援している公募展で、先日箱根に一緒に行った大学の友人のＩ君から「自分が描いた絵が出てるから時間があったら行ってみてよ」と言われて見に行ったのだ。行ってみて驚いた。８０号の本格的な絵で、しかも厚木市長賞という賞をもらっているのだ。画題は「鉄器工房」と言うもので、南部鉄器を作っている工房の情景だそうだ。彼は定年で会社を辞めてから美大に通って絵の勉強をしたと言っていたが、こんな才能があるとは知らなかった。

そのＩ君から日展の招待券をもらったので今日行って来た。いつものように日本画から見始める。賞をもらっている絵は画面全体が淡い色彩で、細かい線画で描写しているものが多いように感じた。これは日本画の画材の特徴によるものかもしれない。内閣総理大臣賞をもらっていたのは市原義之氏の「耀」という絵で、葦の茂った湖面の情景を表したものである。近くで見た時は何も感じなかったが、離れて見ると印象が全然違った。葦を通る光線がとても美しく感じられる。なるほど遠くから見ないと良さがわからない絵もあるのだ。

かなりの量の絵を見ているうちに、この作者は何を伝えたいのだろうというのが判らない絵が結構あるなという感想を持った。こんな題材を使ってこんな技法を試してみた。こんなタッチで描いてみた。こんな構図で描いてみた。この題材にこの題材を組み合わせると面白い効果があった。といった感じしか受けない絵が結構あるのだ。日展という場だからだろうか。技法が見えすぎると絵はつまらなくなる。以前日展で聞いた解説で、良い絵の条件は「活き活きとしていること、そして作者の感動が絵に持続していること」と言っていたがまったくそうだと思う。

今回も日本画より洋画に好きな絵が多かった。恒例の私の選んだベスト３は以下の絵である。
１．運河の朝（ヴェニス）  歳嶋洋一朗氏
日展会員賞の受賞作。全体が淡いオレンジ色の朝の光に包まれたヴェニスの街の情景。大づかみなタッチであるが、心地よい色あいで朝日の暖かさ、朝の爽やかな空気を感じる。
２．蓼科山春光　　　　　　錦織　重治氏
良く晴れた春浅い日の雪の蓼科と残雪の川を描く。明るい光とまだ冷たいであろう空気。
３．残雪の山と丘陵　　　 成田　禎介氏
精細なタッチの山と森。雪の残る山と緑の森のバランスが心地よく、遠くの白い雪に引きつけられる。

歳嶋洋一朗氏は昨年もベスト３に入っていて、いずれ紹介することになると予想していたが、やはり今回紹介することになった。しかしこうしてみると好きな絵の画家が固まってきたようだ。ここに名前を挙げた人たちは、皆以前の日展の紹介で既に名前を挙げた人たちであるし、他にも心に残った絵は既に紹介している人たちの絵なのである。(2012.12.1)

第４３回日展

今年も日展の季節となった。いつのまにか会期が終わってしまうことに気がつき、慌てて行く算段を考える。チケット情報を見るとトワイライトチケットというのがあって、１６時からの入場だと１８時まで３００円で見ることができるようだ。通常だと１２００円、前売りあるいは割引チケットでは１０００円であるからかなりお得である。日展は日本画、洋画の他に彫刻、工芸美術、書もあるが私が見るのは日本画と洋画だけだから、２時間あれば急げば見ることができるだろう。

１６時少し前に国立新美術館に着くと、チケット売場に列ができている。みなトワイライトチケットを購入するために並んでいるのだ。
日本画からスタート。今回もベストワンの作品を購入する（絵葉書だが）ことにして見ていくが、日本画は芸術性や技巧に力を入れた作品が多く、家に飾っておきたいというようなものはない。印象に残った作品は３．１１を題材に真っ白なキャンバスに影のように津波の襲った後の状況を表現したもの、雨上がりの都市の街路の中に椅子が置いてある情景、浜辺にある船を描いたどっしりした重量感のある絵などであった。

続いて洋画の部へと移る。見覚えのあるタッチの絵が結構ある。以前このホームページでも紹介した丘の風景を描く松下久信氏の絵、ジュディ・オング氏の版画風の絵、灯りの点描で表現する遠藤隆稔氏の絵など。このあたりの人たちは前回も書いたが常連だ。今年の作品は今までの絵と比べてあまり魅力を感じなかった。最初に見た時は新鮮だったが、二度、三度と同じタッチの絵を見るともうひとつ感動が薄くなってしまうのだろうか。あるいは作者がマンネリに陥ってしまうのだろうか。

特選の作品が展示されているコーナーに行くと、さすがになかなか見ごたえがある絵が展示されている。人物画や静物画が多いが、私の好きなものはやはり風景画である。最終的に次の３点に絞った。

・雄流　　　　　　 吉田伊佐氏　　 山中の滝と渓流を描く。瑞々しく感性にあふれた情景。
・白き朝　　　　　錦織重治氏　　　春浅い雪山の風景。山裾にたなびく雲が心に残る。
・夏のリビエラ　 歳嶋洋一朗氏　 明るいエメラルドグリーンの海の色が心地よい。

いろいろ迷ったが最終的には吉田伊佐氏の「雄流」にした。この絵は特選にも選ばれている。「白き朝」にしようかとも思ったが、雪のある風景は以前も選んでいるので違った情景のものとした。そういう意味で「白き朝」は割を食ったかもしれない。歳嶋洋一朗氏の絵はこの下の「第４２回日展」を見て気がついたが、前回も私のベスト２に入っている。昨年は明るい日光の下に輝く寺院の絵だった。いずれこの欄で紹介することもあるだろう。

見終わると２時間弱で、トワイライトチケットでも充分堪能できることがわかった。３００円でこれだけの作品を見られるというのは本当にお得である。余裕のある時にじっくり時間をかけて見て、ホールで作品解説を聞くというような場合は別としてお勧めである。(2011.12.12)

第４２回日展

このところ管理組合がらみの行事である駅伝大会の準備で慌ただしい日々を送っている。
この話についてはいずれ書くつもりだが、休日を使って恒例の日展に行ってきたのでその話を紹介したい。
会場の国立新美術館に行ってみると同じ会場でゴッホ展をやっていて、こちらの方が長蛇の列である。料金も日展より高いし、出展数も１２０と少ないのに日本人はやはりブランドに弱いのだろうか。入場制限をしていて３０分待ちだという。

一方の日展であるが、入選数は日本画で２２４点、洋画で５８０点と相変わらずのボリュームである。広い展示会場はそれなりに人も入っているがゆったりと見られる。およそ３時間かけて日本画と洋画を見る。今年の私の感想は洋画に良いものが多かったように思う。
今回の私のベストワンは特選になっていた犀川愛子さんの「水源の古樹」というもの。もうひとつ歳嶋洋一朗という「サクレタールを望む」という古い寺院の陽光と影にも惹かれたが、結局こちらにした。古い大木のどっしりした存在感と水面に映る雲と緑が瑞々しく美しい。

日展に毎年行っていると、毎回出展している画家の絵が出ていて面白い。同じタッチ、似た構図で出していて、以前心惹かれて紹介した絵の作者のものはやはり目につくものである。ただやはり同じタッチや題材だと、もうひとつ感動が薄れてしまうものだ。
「第４０回日展」で紹介した「丘への道」の松下正信氏が今回は「水辺早春」という川辺の風景を出展。同じく「修道院への道」の樋口洋氏がやはり雪の景色を出展していた。第３９回日展で紹介した「街の灯」の遠藤隆稔氏がやはり点描で灯りを表現。ジュディ・オングは相変わらず版画風の絵で料亭風の建物を描く。細密な風景を描く成田禎介氏もいつもの常連だ。瀬戸内の牛窓の風景を描く坂手得二という人も、いつも牛窓の風景を描いて入選している人ではなかろうか。この人たちは来年はどのような絵を見せてくれるのだろうか。今から楽しみだ。(2010.12.2)

印象派と相田みつを

天気も良いので美術館に行くことにした。
京橋のブリヂストン美術館で「印象派はお好きですか？」という企画展をしているので、覗いてみることにする。この美術館には以前このホームページでも紹介したが、６年ほど前「ぐるっとパス」という都内の美術館、博物館の入場券または入場割引券が綴られたパスを購入した時に行ったことがある。もともと印象派を中心としたヨーロッパの近代美術と明治時代以降の日本の洋画が展示されている。
最初のコーナーは１９世紀以前の絵画で、私の好きなバルビゾン派のカミーユ・コローの絵が展示されている。以前紹介した「ヴィル・ダヴレー」という絵と再会。［ぐるっとパス2004(2)参照］
今回は印象派がテーマなので次のコーナーへと進む。

ここではモネの有名な「睡蓮」や「黄昏、ヴェネツィ」などが展示されていたが、私が気に入ったのはカミーユ・ピサロの「ブージヴァルのセーヌ河」という絵である。（写真）
セーヌ河畔の暖かな日のゆったりと流れる空気を感じる。河のある風景というのは良いものだ。どうも私は印象派の中でも抽象的に表現したものより、こうしたオーソドックスな風景画の方が好みのようである。インターネットで調べてみると、このピサロという人は先のコローから多大な影響を受けた画家ということで、その辺にも私の好みとのつながりを感じる。

有楽町の相田みつを美術館に足を延ばす。この美術館は年に４回展示内容を変えていることと、一度登録したら毎回優待券を送ってきてくれるので、年に１〜２回近くに行った時に寄るようにしている。行くと何かほっとするし、元気をもらって帰ってくる。
相田みつをの書が語りかける言葉が、相田みつを本人も含めた人間の弱さを見つめた温かさとひたむきさを感じるからだろう。

今回は「相田みつを・書とエッセイ」と題して、書に対して短いエッセイが添えられていたがなかなか興味深かった。特に印象に残ったフレーズを書いてみる。

・自己否定と自己肯定
　自己肯定ばかりで自己否定をしないと傲慢になる
　自己否定ばかりして自己肯定しないと卑屈になる
　どちらも必要

これはその通りだと思うが実際にはなかなか難しい。自分のことであるからどうしてもバイアスがかかってしまう。いかに自分に素直になれるかということなのだと思うが・・・。

・バランス
　心と技術が合わせて１０の力を持っているとすると　心　×　技術＝　結果　になる
　１　×　９　＝　　９　（失敗）
　２　×　８　＝　１６
　３　×　７　＝　２１
　４　×　６　＝　２４
　５　×　５　＝　２５　（最高）
　６　×　４　＝　２４
　７　×　３　＝　２１
　８　×　２　＝　１６
　９　×　１　＝　　９　（失敗）
　
　心ばかりが入ってもだめだし、技術ばかりに走っても失敗作になる
　一番良いのは心と技術のバランスが取れた時だ 

これは書を書くときの心構えを言っているのだが、書だけではなくいろいろなことに言えそうに思う。(2010.5.22)

第４１回日展

今年も日展が始まった。六本木の国立新美術館で１２月６日までやっている。開始早々の土曜日、前日は名古屋出張があり夜遅く帰ったのだが朝いつも起きる時間には目が覚めてしまったので、意を決して出かけることにした。最近年を取ってきたせいか、いつも６時か７時頃には目が覚めてしまう。幸い秋晴れの天気の良い日である。

今年は日本画２２３点、洋画５７３点が入選している。いつもながら大きなキャンバスに描かれた絵の量には圧倒される。まず洋画から見ていく。１階と２階に分かれており、続けて２階に一部展示されている日本画を見たところで昼食休憩。１階の残りの日本画は昼食後に見ることにした。この美術館には地下にカフェテリアがあり、そんなに混んでおらず気楽に食事ができるのがうれしい。カレーやシチュー、スパゲティといった軽食中心だがサンドウィッチや弁当も置いてある。今日はスープスパゲティを食べてみた。

日本画の残りを見る前に美術評論家の瀧悌三氏の「日展の洋画」という講演と、日展の審査員を務めた小灘一紀氏と長谷川仂氏の映像による洋画の作品解説を聞いた。日展は会期中こうした無料のイベントが催されるので、チェックして聞いてみるのも良いと思う。瀧氏の講演は日展の生い立ちを振り返ったものだったが、最近は美術学校の学生が基礎的なデッサン力がなくなっていると嘆いていた。ピカソだってしっかりしたデッサン力を身に付けてからデフォルメの世界に入っていったので、すべて基礎が必要だということだ。入学時の試験にデッサン力がないだけでなく、卒業作品もデッサン力を必要としない映像や抽象的なものが多いという。大学で裸婦のモデルを呼んでデッサンの練習をしようとしても、先生と助手しか集まらなかったといった笑えない状況も多いそうだ。

昨年の作品解説は作者のコメントを読み上げる際に麻生太郎前首相並みに誤読が多い解説者だったが（「第４０回日展」を参照）、今年の解説者はしっかりした見識を持ち、多くの画家とも交流している方々でなかなか良かった。技術的な解説だけでなく、作者の過去の作品での作風との対比や絵画での表現に対する考え方なども紹介しながら、自らの感想を交えて解説していた。これは通りいっぺんに絵を見ただけでは感じ取れないところまで気づかせてくれるもので、解説を聞いた後で改めて絵を見ると同じ絵が違ったように見える感覚を味わった。

今年見た絵画の中で私のベスト１を何にしようかと悩んだが、吉崎道治氏の「十三湖の冬」という絵にした。十三湖というのは青森の津軽半島にある湖で、この絵は作品解説でも取り上げられていたが描かれている船はシジミを取る船だそうである。雪が舞っている中で薄日が差している穏やかな冬の日だろうか。冬の景色であるが不思議にあまり寒さを感じさせない絵である。淡い明るい色調が心地よい。
その他には昨年紹介した松下久信氏が「飛鳥風光」という場所は異なるがまっすぐ伸びる道を描いた同じ構成の絵を出品していたし、ジュディ・オングも「萬壽亭」といういつもの版画による作品を出品していた。しかし、やはり似た構成、色調の絵ではもうひとつ感動が薄れるものがある。(2009.11.1)

ベルギー王立美術館コレクション

久しぶりに美術館に行った。損保ジャパン東郷青児美術館でやっている「ベルギー近代絵画のあゆみ」という展覧会である。入って最初のコーナーでは私の好きなコローの絵がある。コローはベルギーの人だったかと一瞬思ったが、もちろんフランスの画家である。この展示会は副題にベルギー王立美術館コレクションとあるように、ベルギーの画家の絵だけを展示している訳ではなく、ベルギーの絵画に大きな影響を与えたフランスの画家たちの絵も展示されている。

館内の構成は６つに分かれている。
第一章：バルビゾン派からテルヴューレン派へ：印象派の起源
第二章：ベルギーのレアリスムから印象派へ
第三章：フランスの印象派と純粋な色彩
第四章：ベルギーにおける新印象派
第五章：光と親密さ
第六章：フォーヴィスム

コローはバルビゾン派（１８３０年から７０年頃、フランスのバルビゾン村に集まって自然主義的な風景画や農民画を写実的に描いていた画家の集団）の画家だが、このバルビゾン派に影響されてベルギーではテルヴューレン派という画家の集団が生まれたのだそうだ。初めてテルヴューレン派という名前を聞いたが、バルビゾン派に比べると少し暗い色調で寒い気候が感じられる印象の絵である。やはり地理的な関係が出ているのだろう。その中ではイッポリート・ブーランジェという画家の絵に良いものがあった。この絵のポストカードを買おうと思って売店に寄ったが残念ながら目指す絵はなかった。ポストカードに作るのも、やはり名が売れているフランスの画家のものの方が多いようだ。

印象派ではフランスの画家であるがアルフレッド・シスレーの「ルーヴシエンヌの道」というのが良かった。シスレーはかなりベルギーの画家たちにも影響を与えたようだ。この絵のポストカードは売店にあったので購入してきた(写真）。暖かな陽光に包まれ、心地よい風が吹くのどかな田舎町の情景である。バルビゾン派、テルヴューレン派、印象派の風景画にはなかなか良いものがあり楽しめた。また「光と親密さ」というコーナーは、ルミニスムと呼ばれる印象派をさらに発展させて光を強調した絵画であり、なかなか面白かった。一方、新印象派の点描画は私はそれほど良いとは思わないし、フォーヴィスム（野獣派）の強いメッセージも私の好みではない。展示数は７０点弱だが、絵画におけるフランスとベルギーの関係と歴史を学べる興味深い展覧会であった。[11月29日まで開催] (2009.10.11)

第４０回日展

今年も日展の季節がやってきた。昨年から六本木の国立新美術館で開催されている。１１時頃に着いて洋画から見ていく。今回から洋画、日本画とも１階と２階の両方に分けて展示されている。まず洋画を２時間半かけて見る。
キャフェテラスで昼食後、午後から東京芸術大学の佐藤道信教授の「日展の日本画」という題の講演を聞く。４０分の講演のうち、最初の２０分は日展の歴史のような前振りの話が続き、本論の「日本画とは何か」、「日本画と洋画」の違いについては端折った話となった。要は日本画はもとは狩野派などの流派の集まりであり、洋画との定義はあまりはっきりしておらず、最近は主題にも差がなくなり素材の違いぐらいになっているということだった。これは前々回の日展で書いたWikipediaでの表現とあまり変わらない。

その後日展の審査員を務めた２氏によるスライドによる日本画の解説を聞く。出展されている絵の４０点ばかりを投影しながら作者の出展作に対するコメントを読み上げ、解説者が感想を述べるという形式である。これは作者がどういう思いでその作品を描いたかがわかり、同じプロの画家からみた作品の見方が判ってなかなか面白かった。ただ、最初の方で緊張していたのだろうか一人の作者のコメントを読み上げる際、「神々しい」を「かみがみしい」、「心象風景」を「しんぞうふうけい」と読み上げた解説者がいて、一瞬何のことか判らなかったが後で気がつき、つい笑ってしまった。

解説を聞いた後、実際に日本画を見る。スライドを見た時の印象と実際の絵の印象がずいぶん違うものがある。実際に見た方が細かな技法や素材の工夫がわかって良いものもあるが、スライドの方が逆に細かなタッチが見えなくて良かったりするものもある。１時間ぐらいかけて見終わる。
陳列されている絵は洋画が６６４で日本画が３６５。全部で１０００以上ある。これだけの絵を見るのは結構疲れるので、合間に講演を聞くのはお勧めである。

今回は日本画にはあまり印象に残るものがなく、洋画に良いものが多かった。特選の絵の中では北海道の丘陵地帯を描いた松下久信氏の「丘への道」（上の絵）が良かった。広々とした大地の中をまっすぐに道が続いている。その道に立っているような臨場感の中でゆったりとした気持に浸れる。うねりのある道が心地よいリズムを感じさせる。木々のエンジ色、草原の緑、残雪の白のバランスが美しい。道には雪が残っているがほとんどなく、春の風を感じさせる風景である。

この特選の絵の向かい側にあった絵で、もう一つ心をつかんだ絵は樋口洋氏の「修道院への道」という絵であった。これも北海道であろうか修道院への道を描いたものである。陽光にあたった雪道がまぶしく、真冬の良く晴れた日の情景である。作者はこの光輝く雪道を描きたかったのだろうと思う。北国の凛とした冷たい空気を感じる。

こうして見ると私は雪景色や道が描かれている絵が好きである。学生時代札幌に住んでいたことがあるからだろうか、北国に愛着がある。札幌は１０月にはもう初雪が舞いはじめ、４月ぐらいまで雪は残っているので半年ぐらいは雪とつきあう生活となる。そうした中で雪が溶け一斉に花が咲く春や、暑いけれど日陰に入れば涼しい短い北国の夏の素晴らしさを感じてきた。でもやはり北国が一番北国らしさを感じるのは冬だろう。雪が積もった道を音をたてて踏みしめながら歩く時、凍てついた空気の中で息は白く、晴れているはずの空から時折白い粉雪が舞ってくる。そんな情景が頭に浮かんでくる。

そして心を打つのは、描かれた情景の中に自分がいるように感じられる絵だ。その場の空気なり匂いのようなものまでが感じられるような絵に惹かれる。ただ、それは必ずしも精密に描写した絵とは限らない。写真のように忠実に再現したものでなく、多少デフォルメされていても描かれている風景に自分が同化できれば良い。それが写真と違った絵の良さなのだろう。私は絵心がなく気に入った景色を写真で切り取ることしかできないのだが、自分の見た景色を絵で表現できる人がうらやましい。(2008.11.11)

カミーユ・コロー展

８月末で終わってしまったが国立西洋美術館で開かれていたカミーユ・コロ−の「光と追憶の変奏曲」という展覧会を見に行った。カミーユ・コローはだいぶ前になるがこのホームページでも、ブリヂストン美術館にある「ヴィル・ダヴレー」という森の中の道の絵を紹介したことがある。

カミーユ・コローの絵というと森や湖を銀灰色の落ち着いた色調で描いた絵を思い浮かべてしまうが、最初の頃の絵を見るとイタリアの風景を明るい色調で描いている。しかも同じアングルの風景を朝、昼、夕方というように時間を変えて描いており、その時々の光と影の織りなす情景を瑞々しいタッチで描いているのが興味深かった。確かに絵を見ると、これは朝の光の中だろうとか、日中の日の高い時間だろうとか、夕方の暮れようとしている時間の光だろうということが感じられる。同じ風景を見ていてもその時々の時間によって光は微妙に違っていて、あたかも自分がその場にいたようにその時の空気を感じるように思える。そして、それは四季によっても違うのだ。そうした移りゆく自然に囲まれた世界に我々が住んでいるということは、なんて素晴らしいことなのだろうということを、改めて感じることができるのである。

今回の展示の中では風景画だけでなく人物画もあったが、その人物画も光と影をうまく使って描いていると感じた。それで今回のテーマが「光と追憶の変奏曲」という副題がついているのであろう。

今回展示してあった絵の中で、一番気に入ったのが「ヴィル・ダヴレーのカバスュ邸」という左の絵である。作者が４０代前半の頃の作であり、明るいタッチの自然な色調が心地よい。
最初にも書いたこのヴィル・ダヴレーというのはパリ近郊の風光明媚な地で、コロー一家の別荘があった地名とのことである。カミーユ・コローの実家はその当時パリでかなりはやっていたブティックを経営しており、裕福な家だったようだ。彼は家族と一緒にこの地で休暇を過ごすと共に、画家の修行が許されるとすぐに自分の部屋をアトリエとして使って絵を描いていたのだそうだ。
この「ヴィル・ダヴレーのカバスュ邸」という絵は、木々の緑や光と影から夏の風景と見てとれるが、ルーブル美術館には横長の構図の同じような絵があり、それは緑も淡く光も弱いので春の風景と言われていることがネットで調べたら紹介されていた。今回の展示会には出品されていなかったが一度見てみたいものである。
この絵には邸に向かう下り坂の道に馬に乗った女性らしい人物が見える。コローの風景画にはこうした人物がアクセントとして描かれていることが多い。先の「ヴィル・ダヴレー」にも道の奥に人物が描かれている。［ぐるっとパス2004(2)参照］　(2008.9.11）　　　

第３９回日展

金子みすゞ展を見て

銀座の松屋で開催されている童謡詩人 金子みすゞ展−いのちとこころの宇宙−を見に行った。
２６歳の若さで亡くなったが珠玉の５１２編の詩を残し、最近テレビや映画でもその生涯が取り上げられたり、教科書にもその詩が掲載されたりして再評価されている童謡詩人である。
土曜日の午後は結構人が多く、入口近くのところは混雑がひどかったが、なかなか良い展覧会であった。１７日までやっているので、これを読まれて興味を感じた人は是非行ってみることをお勧めする。

会場には、金子みすゞの遺稿となった３冊の手帳の手書き原稿を拡大してパネルにした、約７０編の童謡詩が紹介されているがこれが良い。無機質な活字ではなく、作者の手書きの文字であることが味わい深い。何となくぬくもりなり、作者の思いが伝わってくる。
一方で興ざめであったのは、出口近くで金子みすゞと関係あるのであろう、音楽家のサイン会をやっていて、その案内がうるさかったことと、デパートの中の会場であるためにざわざわとしていて、落ち着かない雰囲気であった点である。例えば相田みつを美術館のような落ち着いたところであれば良かったのだがと感じた。

金子みすゞの童謡詩を読みながら感じた点は次の３つである。

・視点の転換
有名な「大漁」にあるように、通常の視点から突然逆の立場の視点に移って、光と影があるように物事をくっきりと描き出す才能である。しかもその視点は、時にどきりとさせ、感情を揺さぶる感性を持っている。

 　朝やけ小やけだ
 　大漁だ
　 大ばいわしの大漁だ
　 はまは祭りのようだけど
　 海の中では何万の
　 いわしのとむらいするだろう　　　　　　「大漁」

・輪廻の世界
例えば「蜂と神様」と言う詩では、小さな虫の世界からだんだんと視点が大きくなっていき、日本や世界を超えた神の次元まで行った後に、また小さな蜂の世界に戻ってくるという輪廻の世界がある。

　 蜂はお花のなかに、
　 お花はお庭のなかに、
　 お庭は土塀のなかに、
　 土塀は町のなかに、
　 町は日本のなかに、
　 日本は世界のなかに、
　 世界は神様のなかに、

　 そうして、そうして、神様は。 
　 小ちゃな蜂のなかに｡　　　　　　　　　「蜂と神様」　　

・世の中の全てのものに対する優しい視線
最近小学校のほとんどの教科書に載っているようであるが、「わたしと小鳥とすずと」という代表作がある。それぞれの違いを認めたうえで、それぞれの良さがあり、だからこそ素晴らしいと歌っている。
踏まれる土も、路傍の草も、海辺の石も、世の中のすべてのものに存在する意味がある、何かの役に立っているという、全ての物に対する感謝の念と優しい視線がある。

　　わたしが両手をひろげても、
　　お空はちっともとべないが、
　　とべる小鳥はわたしのように、
　　地面をはやくは走れない。
　　
　　わたしがからだをゆすっても、
　　きれいな音はでないけど、
　　あの鳴るすずはわたしのように
　　たくさんなうたは知らないよ。

　　すずと、小鳥と、それからわたし、
　　みんなちがって、みんないい。　　　「わたしと小鳥とすずと」

これらのことを会場で詩を読みながら考えていたら、これは禅の世界に通じているのではないかという感想を持った。

物事には必ず光と影がある、一つの視点で見てはいけない
世界とは結局はまた元に戻ってくる輪廻の世界である
どんなものにも存在する価値がある、全てのものへの感謝

これらはみな禅の世界で言われていることでもある。
金子みすゞの童謡詩は平易な言葉で綴られてはいるが、深みがあり、心を打つのはこうした禅の世界に通じるしっかりとした世界観と、感性豊かな叙情性を合わせ持っているからなのではないかと思う。
(2005.1.10)

日展を見て

上野の東京都美術館に日展を見に行った。毎年この時期に開催されるこの展覧会はボリュームが多く見ごたえがあり、好きな絵が結構見れるので毎回見に行っている。この展覧会は上野の後、全国各地でも開催される。博多に単身赴任していた時も、北九州や福岡の美術館に巡回してきたのを見に行ったことがある。ちなみに上野では１１月２４日まで開催されている。
今回も日本画３９０点、洋画５３４点が展示されている。他に彫刻や書画、工芸品もあるのだが、いつも絵画を見るだけで精一杯。この展示会は１００号と言った大きな絵（実は私は絵の大きさについては良く判らないのだが）が多く、絵の前に立てばすぐその絵の世界に引き込まれることと、数が多く会場も広いのでゆったり見れることが良い。その代わり会場を見て歩くだけで結構疲れるが、前売りで買えば８００円の入場料でこれだけの絵を見られる展示会は貴重である。

日本画の後、洋画を少し見てから、講堂でスライドによる洋画の作品解説を聞いた。美術評論家なる人の前の講演が延びて、なかなか始まらない。仕方なく会場に入って聞いていると、もう次のプログラムの時間になっているというのに、延々としゃべっている。終わりそうでいてなかなか終わらないというパターン。
ようやく始まった作品解説は特選に入賞した絵を中心にスライドで投影しながら、自らも出展している重鎮であろう画家２人が、作者の人となりや、テーマ、構図、色の使い方などの特徴を解説してくれる。
９０才を超える画家の絵も出展されているのに驚く。最初は一人の解説者が主体に解説していたが、そのうち疲れてきたのか、自分の得意なジャンルでなくなったのか、だんだんおざなりの解説となる。この人は絵画を表面的ではなく、作者が何を考えているか、どのような所に苦心しているかを感じながら鑑賞しなければいけないと言っていたのだが、だんだん表面的な感想となってきたのが面白い。もう一人がフォローしていたが、こちらの人の話は判りやすくポイントを抑えていた。
この人によると良い絵の条件は「活き活きとしていることと、作者の感動が絵に持続していること」だそうだ。なるほどと思わせる話である。

その後、スライドで見た絵を会場で実際に見てみると、随分印象が違うのに気がつく。スライドでは細かな色のニュアンスは出ないのだが、色鮮やかに見えるのだ。スライドではきれいな絵だなと思って実際の絵を見ると、結構くすんだ色の絵だったりする。そして、賞を取った絵は芸術性や技巧的に優れているのだろうが、私にはあまりピンとこなかった。私の場合は写実的な風景画が好きだということもあるのだろう。
私が会場で見て気に入った絵を最後にあげておく。
［日本画］
１．道　　　(鬱蒼とした木のトンネルに囲まれている道が前方の明るい空間へと続く）
２．わだち （日本画のコーナーの一番最初にあった絵だが、雨の夜の道の軌跡が印象的）
３．秋映　 （夕映えの中の立ち木）
［洋画］
１．河畔浅春（雪の残る川原、構図と色使いが斬新。北国の早春の冷たい空気が感じられる）
２．能登の入り江（引き揚げられた漁船のある入り江と、残雪の山に囲まれた初春の海岸）
３．馬橇道　 （林の中の雪の道に馬橇の跡が残っている風景）
洋画はみんな雪のある風景となってしまった。ここにも私の好みが出てしまったようである。（2004.11.14）

ぐるっとパス２００４（２）

ブリヂストン美術館

東京駅の八重洲口をまっすぐ中央通りまで行った所にある。印象派を中心としたヨーロッパの近代美術と明治時代以降の日本の洋画が展示されている。モネの「黄昏」や「睡蓮の池」を始め、ルノワール、マネ、シスレー、セザンヌ、ドガなど有名な画家のコレクションが多い。
私が今回気に入ったのは、カミーユ・コローの「ヴィル・ダヴレー」と言う絵。森の中の小道をみずみずしいタッチで描いている。

この美術館は名前から判るようにブリヂストンの創業者の石橋正二郎が開設したものだが、この石橋正二郎は九州の久留米の出身で、久留米には石橋美術館と言うのがある。以前博多に単身赴任していた時に久留米に行って見たことがあるが、ここでは九州出身の画家である青木繁、坂本繁二郎、古賀春江らの絵を主体に展示していた。有名な青木繁の「海の幸」もここにある。九州と言うのは郷土意識が強いのだが、地方にはやはり地方出身の絵を展示している方が良い。以前やはり博多の近くの秋月と言う町に行ったことがあったが、そこの美術館にはその古い城下町の良い風情が何も感じられず、脈絡なくヨーロッパや日本の著名画家の絵が展示されていて、辟易したことがある。地方の名士が金を儲けてからいろいろな著名画家の絵を買いあさり、それを地元に美術館を建てて公開していると言うところなのだろう。

国立近代美術館

竹橋にあり、２０世紀初頭から現代に至る日本の近代美術を展示している。
佐伯祐三、安井曽太郎、加山又造といった画家の絵がある。佐伯祐三と言えばパリの街角の絵だが、日本に帰った時に、新橋のガード下や下落合あたりの風景を描いた絵と言うのも展示してあり面白かった。彼はやはり日本の風景では飽き足りず、また渡仏してパリの街並みの絵を一気に描いたのだそうだ。

ここの美術館で良いと思ったのは各フロア毎にビニールコーティングされた解説シートがあることだ。作者の絵を描いた時の思いなどが綴られていて、それを見ながら展示された絵を鑑賞し、帰りには返しておくと言うシステムである。展示品のリストを置いてある所は多いが、これだと経費もかからずコンパクトに興味深い情報がまとめられているので楽しめる。他のところでもやってもらえるとありがたい。これも顧客サービス向上の企業努力といえる。

すぐ近くに工芸館がある。これは旧近衛師団司令部庁舎の建物を使っており、風情がある。こんな建物だと思わなかったので、デジカメを持って行くのを失念してしまった。残念。丁度アールデコの作品展をやっていたが、ポスターなどの展示の他、書斎机と椅子、フロアースタンドなども展示してあり、その機能美に感心した。

日本科学未来館

「ゆりかもめ」の船の科学館駅の近くにあり、宇宙飛行士の毛利衛さんが館長を務めている。参加体験型の展示やインタープリター（展示解説員）とボランティアとの交流を通して、科学を身近に感じてもらうことをコンセプトとしている。
今回行ってみようと思ったのは、最先端のプラネタリウムが設置され、スペースシャトルで眺めるのと同じ星空が見られるとの話を朝日新聞の記事で読んだからであった。このプラネタリウムの投影は４時からとなっており、それを見るには整理券が必要となる。土曜日の１時過ぎに着いたのだが残念ながら整理券の配布はもう終了していた。１０時の開館後１時間足らずで配布し終わり、５時からの投影を急遽追加したが、これも昼前になくなってしまったとのこと。新聞に出た直後だと言うことで人が殺到したのだろう。
プラネタリウムの前に同じドームシアターで行なわれる映像ショーは残席があり、巨大隕石衝突の回の整理券をもらって見た。全天周映像ではあるが、三次元映像ではないのでそれ程の迫力はないが、まあ楽しめる。この未来館では各フロアの展示を紹介するツアーや、時間毎に開催されるデモンストレーションなど、いろいろな工夫がされている。大人も楽しめるが、基本的には子供をターゲットにしているようで、インターネットでの情報伝達を簡単な物理モデルでわかり易く説明していたりしている。

せっかく船の科学館の近くまで来たので、帰りに覗いてみた。ここもぐるっとパスで入れる。船の歴史や船の機構、海洋開発に関する展示など、海と船の文化をテーマにしている。ここには南極観測船「宗谷」や青函連絡船「羊蹄丸」が展示されており、内部を見学できる。
私は北大に在学していた頃、帰省時は青函連絡船を良く利用していたので大変懐かしかった。その当時は一番早い特急の乗り継ぎで（上野から青森までは「はつかり」函館から札幌までは「おおぞら」）、上野から札幌まで１７時間半だった。上野まで８時間強、青函連絡船が４時間強、函館から札幌まで４時間程度だったと記憶している。
寝台料金をけちって、夜中青函連絡船に乗ることが多かった。普通の車両の座席で眠るよりも、連絡船の中の方が広くて良く寝られるのだ。青森から函館に着いて乗り換えると、がらっと明るいイメージに変わって北海道に着いたんだという意識を強く感じたのを覚えている。家の屋根が北海道は雪が落ち易いように明るい色のトタン屋根になっていることもあったし、窓から見る景色も広々とした開放的なものになるからだろう。いずれにしろ、青函連絡船は本州（北海道から言うと内地）と北海道と言う異なった土地の違いを際立たせる役割を担っていたと思う。飛行機だと、あっと言う間に着いてしまうし、青函トンネルでも気がつかないうちに、それぞれの土地に着いてしまう。連絡船はまるで外国に行くような意識で、本州と北海道を連絡してくれていたのだ。(2004.7.17)

（写真は船の科学館の展望塔から見た宗谷（手前）と羊蹄丸。羊蹄丸の左上に　横に丸いドームがついている建物が日本科学未来館）

ぐるっとパス２００４（１）

ぐるっとパスというのがあります。これは都内の美術館、博物館４４館の入場券または入場割引券が綴られたパスです。２０００円で購入すると、期間は２ケ月間で１ケ所１回入場ができるものです。６月に購入して以来、こういうことでもないと行かない所もあると思い、精力的に訪問しています。数ヶ所行けば元が取れます。先に紹介した府中郷土の森博物館もこのパスの一環です。
このぐるっとパスで訪問した美術館、博物館のいくつかをご紹介します。

国立西洋美術館

松方コレクションが核となって、1959年に設立された西洋の美術作品を専門とする美術館。
入り口の前庭にロダンの考える人、カレーの市民、地獄の門が展示されている。
以前、テレビのクイズ番組で「考える人と同じポーズができますか」と言うのがあったが顎を乗せている手は左右どちらの手で、肘をついている足は左右どちらの足かわかりますか?
その時は覚えていたのだが、これを書いていてさてどっちだろうかと判らなくなってしまった。
手は右手であることは判るのだが、足が自信がない。多分右足だろうと思うのだが。
やはり忘れないうちにメモを取っておくべきだった。

入って最初の方は15世紀の宗教画が主体であり、私にはあまり興味がない。神話主題を持つ風景画になってくると良いと思うのだが。私はやはり風景画の方が好きなのだ。
マネ、モネ、ピサロ、ルノワールと言った印象派の有名な画家の作品がかなり揃っている。
この美術館で一番気に入った絵はモネの「雪のアルジャントゥイユ」。白を基調とした明るいタッチで、パリ郊外の街の雪景色を描いている。

松岡美術館

白金台から歩いて５〜６分の所にある美術館。創立者の私邸跡に作られたと言うことで、そう言えば休憩スペースから見える庭も良い雰囲気。どこかで聞いたことがある名前だと思ったら、昔御成門に会社のオフィスがあった時に、すぐ近くにこの美術館の前身があったのだ。
その時のビルの地下にスパゲッティ屋があったのだが、ここのスパゲッティは量が多くて我々の間では有名だった。大盛りを頼むと、すごい山盛りで食べても食べてもスパゲティの山が減らなかったような記憶がある。
ボンゴレの大根おろし付き大盛りの食べ方は、最初の３分の１は何もつけずに食べ,,次の３分の１は大根おろしをそのまま、最後の３分の１は大根おろしに醤油をかけてと味を変えて食べると言うものだった。まだ若くて食べ盛り（？）だった頃の想い出である。

ここの展示物はガンダーラやインドの彫刻が多い。ちょうどフランス印象派展と言うのをやっていて、モネ、ルノワール、シスレー、ピサロなどの絵が展示されていた。
私も印象派の絵は好きなのだが、日本にはこうした印象派の絵がいろいろな所にあるんですね。日本にあるこういう絵を全部集めて展示したら、結構なコレクションになりそうな気がする。
アルマンギヨマンと言う人の絵があって、この人は道路課の夜勤をして絵を描いていたようだが、ある日宝くじで１０万フランが当たってそれからは悠々自適で絵を描いたのだとか。絵描きだったら誰でも夢見るようなことではないだろうか。こういう人もいたんですね。でも才能はあったのだろう。なかなか良い絵を描いていた。

出光美術館

 日比谷の帝劇ビルの９Ｆにあり、皇居が眺められる。陶器や文人画、屏風画と言ったコレクションが中心。今回は創立者の出光佐三が美術品を収集するきっかけとなった仙涯（涯の字は本当はサンズイのない字だが、うまく変換できないのでご容赦ください）和尚の水墨画が展示されている企画展を見たが、これが面白かった。

彼は１９才の時に仙涯の「指月布袋画賛」という、布袋さんが子供に月を指さしている絵を見て、どうしても欲しくなり父に頼んで買ってもらったのがコレクションの始まりだとか。暖かくユーモアがあり、のびのびとした筆致の絵だが、風刺もきいている。
「老人六歌仙」と言う作品があるが、親しみのある絵に、老人になると皺が寄る、ほくろができる、腰が曲がるといった見てくれが変わるだけでなく、短気になる、同じ話をしたがる、子を褒めたがる、自分の達者を自慢するようになって人に嫌がられるようになると言う書が添えられている。でも、単に老人を戒めているのではなく、「人間てそういうもんなんだよね」と言う温かみを感じさせる絵と文章である。
皆さん、年を取っても人に嫌がられないようお互い気をつけましょう。
また、□△○を書いた絵があり、これは□が地、△が火、○が水を表し、宇宙を表現しているのだそうだ。それぞれがクロスしており、筆遣いに味がある。禅の世界である。

出光佐三によれば芸術とは「美」「創作（オリジナリティ）」「努力」でこれは彼のビジネスの考え方にもつながっていると言っている。(2004.7.4)

府中郷土の森博物館

紫陽花がきれいだと知って出かけました。南武線の分倍河原からバスがありますが、歩くと２０分。多摩川べりの広い敷地に、３０種１万株の紫陽花が咲いています。春には６０種１１００本の梅が咲くそうです。
大正時代の町役場、江戸時代の藁葺き屋根の農家、尋常小学校などの古い建物が移転されて残っており、回りに紫陽花がきれいに咲いていて風情のある風景です。

尋常小学校は当然ながら木造の建物で、昔、私が通っていた小学校も木造の校舎が残っていたので懐かしく感じました。木の建物と言うのはぬくもりが感じられて良いですね。良く磨きこまれた板張りが年季を感じさせます。そう言えば小学校時代、教室の掃除があってバケツに水を入れて雑巾がけをさせられたものです。うるさい教頭先生がいて、窓の桟のほこりを指先で良くチェックしては「ほら嘗めてみるか？」と言っていたのを思い出します。

ここの建物にはその当時の薪ストーブが置いてありましたが、私の時はコークスでしたね。
冬になると持ち回りでストーブ当番があり、朝早く登校して新聞紙と薪を使って火を起こして教室を暖めておくのが決まりでした。薪までは火が点くのですが、その後のコークスに火を点けるのが結構難しかったのを覚えています。薪がなくなって、壊れた椅子を薪代わりにして火を点けたことがありました。この写真は尋常小学校の前に咲いている紫陽花です。

博物館では自然と文化をテーマに、歴史、考古、民俗、自然の各分野の実物資料や、模型、映像等の展示があり、プラネタリウムもあります。ちょうどハワイのスバル天文台の話をしていました。私の家の近くに生田緑地と言うのがあり、ここにもプラネタリウムと望遠鏡があります。子供が小さい時にここのプラネタリウムや星の観望会に連れて行きました。土星の輪を初めて望遠鏡で見て結構感激したのを覚えています。

その後蘆花公園まで足を伸ばし、世田谷文学館に行きました。池波正太郎の世界展と言う企画展をやっており覗いてみました。自筆の原稿、愛用した着物、帽子、万年筆などが展示されていましたが、絵も達者で自作のエッセイの挿絵なども描いていたようです。
東京の風景を描いた原画が展示されていましたが、なかなか味わい深いものでした。(2004.6.20)

名古屋ボストン美術館

９月５日の金曜に名古屋出張となり泊まったので、６日の土曜日に一緒に出張した会社の人と、名古屋単身赴任の関係会社の人との３人で名古屋を散策しました。
テレビ塔から名古屋の街並みを頭に入れてから、名古屋城を見学。暑い日でぐったりしましたが、昼食の味噌カツとビールをちょっと飲んで、元気を回復。
金山にある名古屋ボストン美術館へと向いました。

名古屋ボストン美術館は米国のボストン美術館の姉妹館として、米国のボストン美術館のコレクションの中から、毎回貸出しを受け展示するユニークなものです。

米国のボストン美術館の方からすれば、膨大なコレクションのうちからいくつかを貸し出すことにより一定の収入が得られる訳ですし、名古屋の方は有名な美術品を購入したり、難しい交渉をすることなく定期的にいろいろなテーマによる幅広い展示ができると言うメリットがあります。以前、米国出張の時にボストン美術館に寄って、その膨大なコレクションの質と量に圧倒された記憶があります。とにかく１日ではとても見られない量と、有名な絵画がいろいろな所でいきなり目に飛び込んでくるあの驚きは、日本の美術館のように１〜２時間で回れてしまったり、有名な絵画はそこだけ特別にしつらえて人だかりがしていたりということに慣れていると、大きなカルチャーショックでした。
但し、このユニークな美術館は最近は米国に払う使用料が高く、採算が合わなくなっており、閉館の噂も流れています。しかし、その話が米国側に伝わり、現在使用料の見直しを検討しているとか。このパートナーシップは双方にとって悪い話ではないと思うので、是非存続してもらいたいものです。我々も米国に行かなくても素晴らしいコレクションを見れるのですから。（但し名古屋では我々がしょっちゅう見に行くという訳にはいきませんが）

企画展ではモネ、ルノワール、ドガ、ミレーなどの印象派のコレクションが展示されていて、僕の好きなタッチの風景画もあってなかなか良いものでした。常設展では、エジプト、ギリシャ、ローマの陶器や古美術品が展示されていましたが、その精巧さ、技術的高さに、紀元前４０００年前のエジプト文明の文化の高さに改めて驚きました。(2003.9.7)

相田みつを美術館

台風が通り過ぎた日。午前中仕事で出社。昼頃から雨が激しくなったので、逆に少し時間をつぶした方が雨に降られないかと、昼食後、銀座東芝ﾋﾞﾙの相田みつを美術館に寄ることとした。
この美術館に来るのはもう何回目かになるが、来る度に新鮮で、その都度落ち着いた雰囲気の館内をじっくり回って、いろいろなことを考えさせられ、元気をもらって帰って来る。相田みつをの書は単なる書ではなく、そこに書かれている内容が禅の世界に通じる、含蓄のある、けれども暖かい言葉の集積であり、それが書という表現形態と絶妙なハーモニーを奏でているところが心を打つのだと思う。
たまたま相田みつをが命名し箱のデザインをした足利の虎谷のお菓子「ミートサブレ」（ミートはＭＥＥＴで出逢いを意味します。肉ではありませんので念のため）を会場の売店で販売していたので買ってきた。なかなか香ばしくておいしかった。(2003.8.9)

・いいことはおかげさま
　わるいことは身から出たさび

・あんなにしてやったのに
　「のに」がつくとぐちが出る

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